A “Vera Cruz” encantada da Abelha Rainha — por João Victor Cunha.

Em setembro de 2025 a jornalista Flávia Oliveira assistiu a estréia da turnê comemorativa de 60 anos de carreira da cantora Maria Bethânia. Em um post no seu Instagram classificou o show como um ebó coletivo. O texto começa por sua definição da palavra “em religiões de matriz africana, ebó é ritual de limpeza; é ato que livra de vibrações negativas, atrai saúde, energiza o espírito.” (OLIVEIRA, 2025).

Esse texto não saiu da minha cabeça na época (pois eu também estava lá) e me voltou imediatamente quando convidado para escrever um texto sobre a nova canção da Abelha Rainha, Vera Cruz, a qual pude ouvir ao vivo novamente no encerramento da turnê, no último dia 18. Apresentada na estréia da turnê, registrada em estúdio em dezembro e lançada às vésperas do show de encerramento da turnê, este samba de roda de Xande de Pilares e Paulo César Feital foi feito especialmente para a santo-amarense.

Esse single me parece singularizar (com o perdão do trocadilho ruim) o espetáculo, pois me parece que ele em si mesmo opera esse expurgo coletivo de energias negativas (o ebó referido por Flávia) e uma consequente conclamação de uma celebração encantada, predominante e essencialmente, brasileira. Sendo um samba de roda, ritmo do Recôncavo Baiano e muito presente nos terreiros de Candomblé, especialmente os de raiz angola, a forma da canção já se mostra conteúdo.  

O uso do adjetivo encantado aqui é escolhido em conjunção ao conceito do historiador e mestre Luiz Antônio Simas, que vai contra ao racionalismo tecnocrata imposto pelas lógicas coloniais e entende o encantamento como “ato de desobediência, transgressão, invenção e reconexão: afirmação da vida, em suma” (RUFINO, SIMAS, p.6).

Ele vai além e classifica o encantamento como “capacidade de transitar pelas inúmeras voltas do tempo, invocar espiritualidades de batalha e de cura” (…) (ibid, p.7). Para Simas, esse encantamento está totalmente ligados as cosmovisões de religiões de matrizes afro-brasileiras e de povos originários desta nossa terra Brasil, que foi primeiramente nomeada pelos invasores portugueses de Ilha de Vera Cruz.

O samba homônimo, misto de ebó e encantamento festivo, inicia conclamando o corpo a dança a partir dos primeiros acordes de pandeiro acompanhados do “Lê lê lê lê”, que já coloca o ouvinte em estado de movimento, convoca o ouvinte ao canto coletivo. O acompanhamento do coro junto ao canto do enunciador é típico do samba de roda e já aparece aqui. Bethânia, acompanhada pelo coro, entoa com sua firme voz de contralto os primeiros versos “Batizou-me terra Vera Cruz/De Tupã irmã sou de Jesus/Filha de Oxalá, o que já vocoperformatiza seu ethos sincrético, de encantamento, feitiço.

O pronome “me” coloca o sujeito na primeira pessoa do singular, o que nos leva a pensar que o eu cancional –e consequentemente a intérprete– falam em nome da própria pátria. Significante das religiões dos povos originários, Tupã, deus tupi convertido no Deus maiúsculo cristão pelos jesuítas e aproximado a Jesus no verso, é um aceno aos mitos fundantes da nossa pátria. Oxalá, a entidade iorubá também se apresenta nesse caldo religioso que desde o início nos formou a despeito de toda perseguição promovida nas América Latina pelos chefes de outras pátrias a serem mencionados no versos subsequentes. 

A segunda estrofe da canção “O meu próprio povo me conduz / Tem que respeitar / Chefe de outra pátria não me induz / Quem vai me guiar” levou os presentes no Vivo Rio a exaltação, funcionando como um aceno claro a reiteração da soberania nacional necessária frente a tentativa de chantagem tarifária exercida pelo governo norte americano sobre o judiciário brasileiro (MOURA, 2025). Bethânia, que sempre primou pela sua liberdade (AZULAY, 1978), agora corporificada em nação Brasil e cantando em primeira pessoa, rechaça a interferência estrangeira e ressalta o poder de condução exercido pelo seu próprio povo, entidade pluriétnica tão presente em seu cancioneiro e explorados em suas diversas idiossincrasias, procedimento melhor condensado no espetáculo Brasileirinho (2004).

E o ebó combativo da intérprete segue na estrofe seguinte com os versos “Guarde seu preconceito/Sou livre pra sambar/Carrego nos meus ombros os quilombos de além-mar”. Aqui, em andamento acelerado, o samba de Xande e Paulo César rechaça todo tipo de preconceito, inclusive o sofrido pelo próprio gênero em seus primórdios, sendo criminalizado e perseguido na virada dos séculos 19 e 20 (BBC NEWS BRASIL, 2020). Por muitos anos no Brasil, e especialmente no Rio de Janeiro do Vivo Rio, não se foi livre para sambar, muito pelo contrário, se sambou à margem, a despeito de. E essa foi uma forma de carregar nos ombros os quilombos de além-mar.

Aqui Bethânia parece falar do Brasil que ela corporifica e de seu próprio corpo físico, entidade livre que fez questão de apresentar o samba de roda e a cultura de terreiro para o grande público por meio de discos de estúdio, como o Maria Bethânia (1969) onde podemos encontrar o Ponto do Guerreiro Branco como um claro aceno a Umbanda. Nas apresentações ao vivo de 1970, posteriormente registradas em disco, encontramos um pout-pourri de sambas de roda e um ponto em celebração ao orixá Oxóssi.

Sendo assim, em Vera Cruz o  verso “Ser feita de preceitos” dá continuidade ao trabalho de representação do Brasil pela ótica de Bethânia, país inundado e imiscuído das cosmovisões negras e indígenas. O verso “Posso te apavorar” soa como uma provocação ao racismo religioso sofrido por essas religiões, associadas comumente à bruxaria e ao Diabo cristão. 

Em seguida, O sujeito cancional afirma ser filha da Bahia e ter ‘catulado’ no Gantois. A confusão intencional operada pelo eu da canção continua a instigar-nos a associá-lo tanto ao Brasil quanto a persona Bethânia, visto que as religiões afro-brasileiras deram frutos na Bahia, a colonização começou pelo estado e a própria intérprete é um desses frutos. Impossível não mencionar que ela é da mesma cidade da matriarca do samba, Tia Ciata, referenciada na canção Onde O Rio é Mais Baiano (Caetano Veloso) por ter trazido o samba pro Rio de Janeiro. Sendo assim, Bethânia cantando esse samba opera num continuum cultural da própria nação. Além disso, “Catulei no Gantois” aqui se refere a feitura de Bethânia na religião Candomblé. (CAMINHOS DO AXÉ, 2013)

Conversando com minha amiga Márcia Fráguas, historiadora pela USP e doutoranda em Literatura Comparada pela UERJ, pudemos perceber que na canção que é aqui analisada a intérprete se coloca como um corpo prenhe de atravessamentos: além de ser o corpo de uma brasileira do Recôncavo também configura-se como uma encruzilhada em si mesmo. No corpo-cruzo se vocoperformatizam todos esses entroncamentos religiosos que vieram dar nesta terra de Vera Cruz a partir da diáspora africana, onde se espalharam o Candomblé, a Umbanda, a encantaria, as rezadeiras e etc.

Ao longo da canção, que apesar de curta enumera vários significantes constituintes do nosso povo, o eu cancional (Brasil) se afirma como pátria dos exus, afastando-se da pátria a(r)mada dos últimos anos e figurativizando-se como entidade fecunda, visto que traz nos seios o leite de Iorubá. Entretanto, a entidade brasileira é retratada como diversa a todo momento: fica prenha e gera tupinambás, ou seja, herdeiros mestiços, Macunaímicos por natureza. Além disso, ela é atavicamente hermafrodita (aceno importante em tempos de repressão aos debates de gênero). Elencando figuras emblemáticas de nossa cultura como Clementina de Jesus e Chico Xavier, a voz da experiência negra tardiamente reconhecida e o santificado mineiro espírita, a canção mantém a saudação patriota, essa sim verdadeira, ordeira e agregadora. 

Entretanto, o aviso é dado nos últimos versos “Mas não me deixe aflita/Sou pilintra viro Zé”, onde Bethânia estende a vogal E de modo a enunciar o grito combativo de uma pátria racializada que não vai se converter ao obscurantismo opressivo fundamentalista. Segundo Márcia Fráguas, no ritual do ebó no Candomblé se canta para a invocação da purificação, ou seja, parece que Bethânia aqui coloca seu canto no mesmo sentido, buscando a purificação do terreiro–palco para que se chegue a celebração festiva, ao encanto da festa. 

No fim da canção, Bethânia canta o verso “Isso é Brasil iôiô”, rasura a canção citando o “Pega, mata e come!” do sucesso Carcará (João do Vale/José Cândido) que a projetou ao estrelato nacional em 1965. Com essa costura ela enriquece o número atando as duas pontas do tempo: seu início de carreira e a consagração da sólida e longa carreira, unindo a primeira canção registrada à última lançada. Dessa maneira, ela celebra o encantamento do próprio tempo, entidade para as religiões indígenas e afro-brasileiras, marcado por continuidades e confluências, rico e complexo. O registro da canção Vera Cruz pela intérprete adiciona mais uma pérola ao seu projeto de cantar o Brasil, congregando saberes e ressaltando sua visão religiosa plural e quase filosófica (BATISTA, 2012). Segundo o pesquisador de poesia e canção professor Dr Leonardo Davino (UERJ):

A vocoperformance de Bethânia constrói uma ponte afetiva entre passado e presente, aqui e agora, Greco-Iorubá, Mamá África e Caraíba, Aristóteles e terreiro de Oxum, baseada no culto, cultivo e colheita de uma intimidade tropical brasileira. Ao justapor extratos culturais, o canto de Bethânia gera um eterno retorno do gesto de redescobrimento do Brasil. Bethânia é brasileira. que nem eu, nós. (OLIVEIRA, 2013).

Nesse sentido, o uso da primeira pessoa nos versos da canção, empoderado pela potência da voz e do corpo movente da intérprete são mister em aproximar a ideia de Brasil a persona Maria Bethânia, visto que sua obra perpassou a complexidade da experiência de ser brasileiro, o tupi or not tupi de Oswald de Andrade. Para finalizar, é possível retomar outro texto de Simas, que configura o Brasil (colonizado, nomeado pelo colonizador) como  um empreendimento de ódio e o opõe a ideia contrária de brasilidade como “ação e reação vital, inovadora, transgressora, contra a mortandade (…). Muitas vezes, a Brasilidade se manifesta nas diversas formas de construção de vida nas frestas do muro institucional erguido por aqui, produzindo incessantemente cultura.” (SIMAS, 2022)

Sendo assim, a Vera Cruz de Maria Bethânia elabora essa brasilidade de forma mesclada, operando nas frestas desse muro institucional que é o Brazil e se consagrando como instrumento do seu ebó purificador o qual expurga as forças do mal e abre alas para um encantamento pluriétnico, sincrético, mestiço e rico do Brasil. Com S, sempre. 

OBS: Agradeço a colaboração carinhosa e leitura atenta dos meus amigos, pesquisadores e mestres de barco: Leonardo Davino de Oliveira e Márcia Cristina Fráguas. E a revisão do meu namorado Gabriel, luz da minha vida. Por sempre e tanto. 

Nota= A capa do single nas plataformas digitais, criada por Omar Salomão, reafirma o procedimento estético Bethaniano de atar as duas pontas do tempo nessa turnê. Nela, expõe-se a obra “A Descida do Corcovado ou Ogum”, pintura apresentada por Flávio Império em 1972. Essa escolha é um aceno ao mítico cenógrafo e artista plástico paulistano responsável pela cenografia de espetáculos memoráveis de Bethânia como “Rosa dos Ventos”, “Doces Bárbaros” e “Pássaro da Manhã”. Ele retorna ao repertório gráfico da intérprete configurando outro aceno do espetáculo 60 anos a momentos, cenas, figuras e personas que perpassaram a longeva vida/carreira da santo-amarense.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
ANDRADE, Rafael Batista. Semiótica, éthos e gêneros de discurso nas canções‑poemas de Maria Bethânia (dissertação de mestrado). Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais, 2013. Disponível em: https://repositorio.ufmg.br/items/aafe602b‑d773‑48a8‑95c8‑6e538be6fc4b. Acesso em: 31 de jan. 2026
AZULAY, Jom Tob (dir.). Os Doces Bárbaros [documentário]. Brasil, 1977.
BBC NEWS BRASIL. Quando tocar samba dava cadeia no Brasil. BBC News Brasil, 21 fev. 2020. Disponível em: https://www.bbc.com/portuguese/brasil-51580785. Acesso em: 30 de jan. 2026.
BETHÂNIA, Maria. Brasileirinho (CD). Rio de Janeiro: Quitanda/Biscoito Fino, 2003.
BETHÂNIA, Maria. Maria Bethânia (LP). Rio de Janeiro: Odeon, 1969.
BETHÂNIA, Maria. Maria Bethânia Ao Vivo (LP). Rio de Janeiro: EMI/Odeon, 1970.
BETHÂNIA, Maria. Vera Cruz. Xande de Pilares; Paulo César Feital. Single digital, gravadora Biscoito Fino, 16 jan. 2026.
CAMINHOS DO AXÉ. Catulagem [online]. Enciclopédia de Matriz Africana. Caminhos do Axé, [s.d.]. Disponível em: https://caminhosdoaxe.com.br/encyclopedia/catulagem/. Acesso em: 30 de jan. 2026.
OLIVEIRA, Flávia. (@flaviaol). Maria Bethânia, 60 ANOS DE CARREIRA. [post no instagram]. Instagram. 08 de set. 2025. Acesso em: 30 de jan. 2026.
MOURA, Manuela de. Trump cita Bolsonaro em ordem executiva que definiu tarifaço ao Brasil. Metrópoles, 30 jul. 2025. Disponível em: https://www.metropoles.com/mundo/trump-cita-bolsonaro-ordem-executiva-definiu-tarifaco-brasil. Acesso em: 30 de jan. 2026.
OLIVEIRA, Flávia. (@flaviaol). Maria Bethânia, 60 ANOS DE CARREIRA. [post no instagram]. Instagram. 08 de set. 2025. Acesso em: 30 de jan. 2026.
OLIVEIRA, Leonardo. Relicário em Estado de Bethânia [online]. 25 de jun. 2013. Disponívelem:https://blissnaotembis.blogspot.com/2013/06/relicario-em-estado-de-bethania-por.html?m=1. Acesso em: 30 de jan. 2026..
SIMAS, Luiz Antonio. O mergulho nas brasilidades [online]. Luiz Antonio Simas: blog, 6 nov. 2022. Disponível em: https://luizantoniosimas.com.br/blog/o-mergulho-nas-brasilidades/. Acesso em: 30 de jan. 2026.
SIMAS, Luiz Antônio; RUFINO, Luiz. Encantamento: sobre política de vida. Rio de Janeiro: Mórula Editorial, 2020.
FERREIRA, Mauro. Maria Bethânia se reconecta com a arte do cenógrafo Flávio Império na capa do single em que canta o samba Vera Cruz. G1, 9 jan. 2026. Disponível em: https://g1.globo.com/pop-arte/musica/blog/mauro-ferreira/post/2026/01/09/maria-bethania-se-reconecta-com-a-arte-do-cenografo-flavio-imperio-na-capa-do-single-em-que-canta-o-samba-vera-cruz.ghtml – Acesso em: 3 de fev. 2026

ESCRITO POR: João Victor Cunha Geraldo
Bacharel em Letras pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) e pós graduando do programa de Especialização em Literatura Brasileira pela mesma universidade.